Компьютерная аранжировка

Для записи на факультативные занятия “КОМПЬЮТЕРНАЯ АРАНЖИРОВКА”:

1. Заполнить и отправить регистрационный лист, после чего вам перезвонит секретарь учебной части.

Что такое аранжировка музыки на компьютере?

Каждый из начинающих музыкантов сталкивается с проблемой поиска студии для записи и аранжировки собственных произведений. На сегодняшний день  студии стоят достаточно дорого. Альтернативным вариантом может стать Ваш персональный компьютер, оснащенный необходимым для процесса записи софтом.

Сегодня ни у кого не вызывает сомнения тот факт, что каждый человек должен уметь писать и читать. Также и каждый музыкант должен иметь элементарное представление о музыкальных программах и их возможностях.

Как писать аранжировки?

АРАНЖИРОВКА - это раскладывание для разных инструментов какой-либо музыки, сочинённой самим аранжировщиком или кем-то другим.
Предположим, есть мелодия и гармонии к ней (т.е. аккорды). Аранжировщик, учитывая мелодию и гармонии делает аранжировку, например, для рок-группы, пишет партии для бас-гитары, ритм- и соло-гитары, прикидывает ударную партию, партию клавишных. В группах аранжировка становится групповым занятием, каждый придумывает свою партию сам, а компьютерный аранжировщик придумывает все партии за других. От того, насколько аранжировщик владеет знаниями, обладает опытом (в том числе, слуховым) и будет зависеть качество аранжировки, её “интересность” и т.д.
Есть несколько основных понятий, которые будут нас интересовать на протяжении всего курса. Это МЕЛОДИЯ, ГАРМОНИЯ, РИТМ и линия БАСА. Не скажу, что это все необходимые понятия, но именно они формируют ФАКТУРУ в аранжировке. Фактура - это совокупность всего основного, что есть в аранжировке (да и в музыке вообще). Мелодия составляет основу музыкальной композиции. Гармонию можно излагать аккордами или переборами (арпеджио) на гитаре, а также использовать иные приёмы или инструменты. В зависимости от этого меняется и фактура произведения. Отдельно - Ритм. Именно ритм во всех элементах фактуры играет очень важную роль.
Что нужно делать с мелодией, когда создаёшь аранжировку? Не мешать мелодии! Если она проводится в голосе, то практически всё подчинено именно ей, всё крутится вокруг неё. Если мелодия совсем невзрачная, к ней можно добавить небольшой подголосок или какие - либо обыгрывания в сопровождающих её голосах. И не следует забивать мелодию подголосками! Лучше проводить подголоски во время длинных нот в самой мелодии. Мелодия застыла - а вы дополнили её подголоском (продолжили, ответили ей). Причём, лучше писать подголосок или ниже или выше самой мелодии, желательно другим инструментом, тембром, чётко проводя границы - это мелодия, а вот это подголосок!
Можно расцвечивать мелодию с помощью гармонии, но для этого надо знать – как это сделать. Если вы пытаетесь помочь мелодии за счёт гармонии, меняя аккорды каждую секунду, то вы переусердствовали. Если вы пишете инструментальную композицию (может быть даже длинную), то лучше не забывать о том, что мелодия может переходить из регистра в регистр. А ещё лучше не забывать, что её можно выключать и оставлять только аккомпанемент. И важно не забывайте про то, что есть основная мелодия. Отдельные её фрагменты, органично включенные в соло - это уже работа с материалом, почти искусство!
Что касается Гармонии. Очень скучно бывает, когда композитор (аранжировщик) использует сплошные трезвучия в последовательности аккордов. К примеру, у клавишника вторым фоном играются скрипки. Трезвучия Am-Dm-E-Am. Так играть струнным не свойственно, нет никакой плавности! Ту же последовательность можно сыграть так - Am (ля- до -ми - трезвучие) - Dm (ля – ре - фа - квартсекстаккорд) - E (соль диез – си - ми - секстаккорд) - Am (ля – до - ми - трезвучие). Так будет гораздо естественнее, и все аккорды расположены под пальцами. А как красиво это будет звучать перебором на гитаре! А можно ещё красивее, если добраться до септаккордов и их вариантов, а то и нонаккордов. Также можно использовать неаккордовые ноты (задержания, самый распространённый вариант - sus4, вспомогательные, опевания, предъёмы).
А ведь вариантов гораздо больше.

Какие программы будем изучать?

Что касается собственно компьютерной аранжировки, есть необходимость в знании компьютерных программ. Ведь при таком виде сочинения и записи музыки отсутствуют «живые» инструменты и участники коллектива, их звучание заменяют «виртуальные» инструменты.
Вся компьютерная аранжировка записывается одним человеком, т.е партия гитары, фортепиано, скрипки, бас-гитары и ударных пишется с использованием midi-клавиатуры. Каждому «живому» инструменту присуща определённая манера игры. В процессе обучения, мы изучим эти приёмы и будем применять их в практических заданиях.
От того, насколько хорошо аранжировщик владеет знанием различных компьютерных программ, также зависит качество аранжировки.
В процессе обучения мы научимся редактировать, транспонировать, микшировать, восстанавливать испорченные фонограммы (на примере джазовых стандартов и другого аудиоматериала), научимся записывать собственные «минусовки», необходимые для работы каждого музыканта. Мы овладеем навыками работы в программах: Sound Forge, Nuendo и аналогичных им Audio и Midi редакторах.
Учитесь, прислушивайтесь, экспериментируйте.

Наш педагог:

Черкасов Олег Станиславович